No pr\u00f3ximo domingo, 1 de mar\u00e7o, o cora\u00e7\u00e3o hist\u00f3rico do Porto acolhe dois concertos inaugurais que assinalam o arranque de novos ciclos musicais na cidade. \u00c0s 16 horas, o Museu Rom\u00e2ntico recebe o concerto de abertura do VI Festival Internacional de Piano Santa Cec\u00edlia 2026. Pelas 18 horas, \u00e9 a vez da Igreja de Santa Clara abrir portas ao ciclo “A M\u00fasica e o \u00d3rg\u00e3o Ib\u00e9rico \u2013 Ciclo de Concertos no Centro Hist\u00f3rico do Porto em 3 atos”, integrado no programa MALHA. Porto, Patrim\u00f3nio de Pessoas. – iniciativa que promove redes de programa\u00e7\u00e3o cultural em di\u00e1logo com o patrim\u00f3nio urbano.<\/b><\/p>\n
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Entre piano e \u00f3rg\u00e3o ib\u00e9rico, o domingo prop\u00f5e um percurso que atravessa s\u00e9culos de cria\u00e7\u00e3o musical, ativando dois espa\u00e7os emblem\u00e1ticos da cidade e dois modos distintos de escuta.<\/p>\n
O VI Festival Internacional de Piano Santa Cec\u00edlia apresenta-se, este ano, numa edi\u00e7\u00e3o que se desenrola ao longo de dez concertos, entre 1 de mar\u00e7o e 10 de maio, sempre aos domingos, \u00e0s 16 horas, no Museu Rom\u00e2ntico. Dedicado \u00e0 valoriza\u00e7\u00e3o de jovens pianistas emergentes provenientes de diversos pa\u00edses, entre os quais Coreia do Sul, China, Fran\u00e7a, Rep\u00fablica Checa, R\u00fassia e Ucr\u00e2nia, o festival afirma-se como plataforma de proje\u00e7\u00e3o internacional e espa\u00e7o de encontro entre tradi\u00e7\u00e3o e contemporaneidade.<\/p>\n
O concerto de abertura, no dia 1 de mar\u00e7o (entrada livre), re\u00fane Luca Newman (Reino Unido\/Jap\u00e3o) e Adam Znamirovsk\u00fd (Rep\u00fablica Checa): dois int\u00e9rpretes que representam uma nova gera\u00e7\u00e3o de m\u00fasicos j\u00e1 distinguidos em concursos internacionais e com presen\u00e7a regular em salas de refer\u00eancia europeias.<\/p>\n
O programa articula diferentes linguagens e per\u00edodos da literatura pian\u00edstica: a Sonata n.\u00ba 47 em Si menor, Hob. XVI:32, de Joseph Haydn, afirma o rigor formal cl\u00e1ssico; os 3 Andamentos de Petrushka, de Igor Stravinsky, exploram uma escrita virtuos\u00edstica e r\u00edtmica de grande intensidade; a Toccata de Le Tombeau de Couperin, de Maurice Ravel, evidencia a subtileza t\u00edmbrica e a eleg\u00e2ncia da escrita francesa do in\u00edcio do s\u00e9culo XX, contrastando com o lirismo do Nocturno; Op. 62 n.\u00ba 1, de Fr\u00e9d\u00e9ric Chopin e os Estudos-Quadros, Op. 39, de Sergei Rachmaninoff, terminam o programa com p\u00e1ginas de forte dramatismo e densidade expressiva.<\/p>\n
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Dan\u00e7as Ib\u00e9ricas inauguram ciclo dedicado \u00e0 m\u00fasica e \u00f3rg\u00e3o ib\u00e9ricos no \u00e2mbito do MALHA<\/b><\/p>\n
No mesmo dia, \u00e0s 18 horas, na Igreja de Santa Clara, abre portas ao ciclo “A M\u00fasica e o \u00d3rg\u00e3o Ib\u00e9rico \u2013 Ciclo de Concertos no Centro Hist\u00f3rico do Porto em 3 atos”, um projeto que se estende at\u00e9 dezembro e integra o programa MALHA. Porto, Patrim\u00f3nio de Pessoas., que celebra a cria\u00e7\u00e3o art\u00edstica em di\u00e1logo com o patrim\u00f3nio urbano e assinala os 30 anos da classifica\u00e7\u00e3o do Centro Hist\u00f3rico do Porto como Patrim\u00f3nio Mundial.<\/p>\n
Estruturado em tr\u00eas momentos, Tons Ib\u00e9ricos: a ret\u00f3rica da M\u00fasica Ib\u00e9rica, Pontes Ib\u00e9ricas: encontros nas margens ib\u00e9ricas e Conjun\u00e7\u00f5es Ib\u00e9ricas: entre o sagrado e o humano, o ciclo \u00e9 de entrada gratuita sujeita \u00e0 lota\u00e7\u00e3o do espa\u00e7o.<\/p>\n
O concerto, integrado no ato Conjun\u00e7\u00f5es Ib\u00e9ricas, prop\u00f5e uma reflex\u00e3o sonora sobre a transforma\u00e7\u00e3o da dan\u00e7a no repert\u00f3rio organ\u00edstico dos s\u00e9culos XVI e XVII. Ap\u00f3s o Conc\u00edlio de Trento, a Igreja definiu princ\u00edpios gerais para a m\u00fasica sacra, insistindo no decoro, na inteligibilidade e na subordina\u00e7\u00e3o da m\u00fasica \u00e0 fun\u00e7\u00e3o lit\u00fargica. Na Pen\u00ednsula Ib\u00e9rica, a dist\u00e2ncia geogr\u00e1fica e cultural em rela\u00e7\u00e3o ao Vaticano permitiu uma leitura pr\u00f3pria do esp\u00edrito p\u00f3s-tridentino, profundamente funcional e musicalmente inventiva. O \u00f3rg\u00e3o estava plenamente integrados na vida lit\u00fargica e a m\u00fasica sacra era concebida como resposta a necessidades rituais espec\u00edficas.<\/p>\n
\u00c9 neste contexto que se deve compreender a presen\u00e7a de dan\u00e7as no repert\u00f3rio lit\u00fargico. O facto destas formas serem usadas na igreja pressup\u00f5e a sua ampla difus\u00e3o social. S\u00e3o dan\u00e7as populares, cortes\u00e3s ou teatrais porque eram conhecidas e memoriz\u00e1veis. Ao entrarem na liturgia s\u00e3o transformadas. O gesto corporal suspende-se, o andamento abranda ou estabiliza, o texto desaparece, e a dan\u00e7a torna-se esquema formal, repeti\u00e7\u00e3o, varia\u00e7\u00e3o e ret\u00f3rica sonora, revelando uma permeabilidade singular entre o espa\u00e7o sagrado e o universo festivo.<\/p>\n
O programa percorre este territ\u00f3rio de conjun\u00e7\u00f5es atrav\u00e9s de obras de Antonio de Cabez\u00f3n, Luys Mil\u00e1n, Juan Bautista Cabanilles, Antonio Mart\u00edn y Coll, Jos\u00e9 Xim\u00e9nez e Bernardo Storace, compositores que testemunham a vitalidade da tradi\u00e7\u00e3o ib\u00e9rica e a sua capacidade de integrar linguagens seculares no espa\u00e7o ritual. Mais do que evoca\u00e7\u00e3o hist\u00f3rica, Dan\u00e7as Ib\u00e9ricas reativa fun\u00e7\u00f5es musicais ainda reconhec\u00edveis: desloca\u00e7\u00e3o, solenidade, festa. Tocadas hoje, estas pe\u00e7as continuam a moldar o tempo da escuta e a criar comunidade no espa\u00e7o arquitet\u00f3nico da igreja. A entrada \u00e9 livre, sujeita \u00e0 lota\u00e7\u00e3o do espa\u00e7o.<\/p>\n
O segundo momento do ciclo realiza-se a 28 de mar\u00e7o, \u00e0s 18h30, na Igreja dos Cl\u00e9rigos, com o Concerto para Dois \u00d3rg\u00e3os Ib\u00e9ricos, por Pedro Monteiro e Rui Soares, integrado no ato Pontes Ib\u00e9ricas, no dia em que se celebra o Dia Nacional dos Centros Hist\u00f3ricos.<\/p>\n"}],"previous_link":{"label":"","link":"https:\/\/museudoporto.pt"},"next_link":{"label":"","link":"https:\/\/museudoporto.pt"},"ambient_sound":false},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/museudoporto.pt\/en\/wp-json\/wp\/v2\/resource\/20973","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/museudoporto.pt\/en\/wp-json\/wp\/v2\/resource"}],"about":[{"href":"https:\/\/museudoporto.pt\/en\/wp-json\/wp\/v2\/types\/resource"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/museudoporto.pt\/en\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=20973"}],"wp:term":[{"taxonomy":"resource_category","embeddable":true,"href":"https:\/\/museudoporto.pt\/en\/wp-json\/wp\/v2\/resource_category?post=20973"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}